Klasifikasikan Lukisan Di Samping Berdasarkan Tema Karya Seni Lukis – Raden Mas Andaviria, juga dikenal sebagai Pangeran Diponogoro, adalah seorang pahlawan nasional. Ia memimpin perang Jawa antara tahun 1825 dan 1830. Pada masa penjajahan, perang Diponogoro merupakan perang dan pemberontakan yang sulit dihentikan Belanda karena adanya gerakan kolektif.
Pangeran Diponogoro mencoba mengekspresikan dirinya melalui lukisan beberapa pelukis Indonesia dalam pameran ‘I Diponogoro’ di Galeri Nasional yang akan digelar mulai hari ini, 6 Februari hingga 8 Maret.
Klasifikasikan Lukisan Di Samping Berdasarkan Tema Karya Seni Lukis
Dalam perjalanannya, pemerintah kolonial Belanda berusaha menenggelamkan dan menghancurkan lukisan Dipenogoro. Namun strategi ini membuat Diponegoro semakin terkenal. Banyak lukisan, poster, dan patung yang dibuat oleh beberapa seniman Indonesia.
Media Indonesia 2 Desember 2021
“Kami mendorong masyarakat Indonesia untuk berpartisipasi dalam segala hal yang berkaitan dengan gagasan Diponegoro dan memasukkannya ke dalam pameran,” kata Dr Werner Krauss, salah satu kurator panel.
Ia menambahkan, “Melalui Aku Dipenogoro, kepemilikan pameran ini akan berada di tangan masyarakat Indonesia. Tidak hanya penyelenggara, tetapi juga rakyat Indonesia berhak memutuskan apa yang bisa disebut ‘seni dan kegiatan’ di negara ini.”
Pangeran Diponogoro adalah putra sulung Sultan Hamegkubuwono III. Ia lebih tertarik dengan kehidupan beragama dan bermasyarakat, sehingga ia lebih memilih tinggal di Tegalrejo daripada di keraton. Kakek putrinya, istri ratu HB I Ratu Ageng Tegalrejo, tinggal di sana. Dipenogoro mulai terang-terangan mengkonfrontasi Belanda ketika ia sudah muak dengan cara Belanda yang tidak menghormati adat setempat dan memanfaatkan rakyat dengan mengenakan pajak.
Pada tahun 1857. Baik Raden Saleh maupun Pangeran Diponegoro (1785-1855) hidup pada abad ke-19, ketika kerusuhan sosial dan perlawanan sosial melanda Eropa dan koloninya.
Buku Teks Pendidikan Seni Visual Tingkatan 4
“Tema yang sering muncul dalam lukisan-lukisan Raden Saleh adalah pertarungan antara pemburu dan hewan buruan, atau pertarungan hidup mati antara manusia dan singa. Singkatnya, itu adalah ekspresi simbolis antara penjajah dan terjajah. Inilah yang coba disampaikan oleh lukisan tersebut
Pameran I Diponegoro dibagi menjadi dua bagian. Setiap episode menghadirkan perspektif yang berbeda tentang Diponegoro. Beberapa lukisan juga disertai rangkaian potret Diponegoro (palsu), karya seniman Indonesia seperti Soedjono Abdullah, Basuki Abdullah, Harijadi Sumodidjojo dan masih banyak lagi lainnya. Selain karya-karya tersebut, juga akan ada dokumentasi foto dan video yang menjelaskan proses pemugaran. GRUPPE Köln (Cologne, Jerman), dipimpin oleh Susanne Erhards, melakukan rekonstruksi ini.
Bagian lain berjudul Diponegoro, Raden Saleh dan Sejarah di Mata Seniman Indonesia memberi kesempatan kepada seniman kontemporer Indonesia seperti Srihadi Soedarsono, Heri Dono, Nasirun, Entang Wiharso dan masih banyak lagi.
Pameran I Dipenogoro menyadari bahwa ini bukanlah ajang untuk membangkitkan kembali semangat juang Diponogoro. Apalagi melihat wajah sang Pangeran sebagai seorang ahli. Seseorang yang peduli dengan integritas sosial, identitas budaya, dan kebebasan politik Apa yang membuat karya Siobhan McBride begitu memikat adalah ketertarikannya pada ketidakjelasan, penipuan, dan kehampaan dalam kehidupan sehari-hari.
Rpt Psv Ting 3
Siobhan McBride, “Lantern Fly Graveyard” (2022), guas akrilik, pensil warna, tanda kertas pada panel, 18 in. x 24 inci. (semua foto dari Long Story Short NYC, sebelumnya New Gallery NYC)
Visi antara terang dan gelap, dan keingintahuan saya tentang hubungan antara subjek lukisan dan biografi seniman, mendorong saya untuk mengunjungi pameran Siobhan McBride: Never Means Always Not, di di Another Gallery (16 Desember 2022–8 Januari , 2023), dikuratori oleh Stavroula Koulianidis. Seolah memperkuat perasaan saya bahwa karya itu tentang perubahan dan perasaan tidak pada tempatnya, saya tahu bahwa mulai 1 Januari 2023, galeri tersebut berganti nama menjadi Long Story Short NYC.
Meskipun saya menyimpulkan bahwa lukisan McBride didasarkan pada fotografi, itu bukan fotorealistik. Padahal, di luar angkasa mereka berbeda dengan kebanyakan lukisan fotorealistik, yang permukaannya cenderung datar. Blok dan ruang di luarnya, bersama dengan ruang yang hampir tertutup di setiap lukisan, tampak sentral dalam pokok bahasannya. Meskipun saya pertama kali melihat karya tersebut di komputer saya, aspek lain yang menurut saya menarik adalah interaksi antara permukaan berwarna datar dan ruang tiga dimensi, malam yang aneh atau cahaya buatan, dan ketertarikannya pada permukaan padat dan transparansi, pantulan dan bentuk, serta siluet yang tajam. . Menurut siaran pers, “Siobhan McBride lahir di Seoul, Korea Selatan dan dibesarkan sebagai bayi di Queens, New York,” dan beberapa karyanya berkaitan dengan “pencarian identitas biologisnya di Korea.” Ditambah dengan unsur formalnya, membuat saya ingin tahu apakah 12 lukisan berukuran sedang dalam pameran ini semenarik yang saya kira. Saya langsung melihatnya.
McBride bekerja dengan guas akrilik, akrilik matte, spidol warna, dan pensil warna di atas kertas di atas pensil. Lukisan itu penuh dengan detail yang tidak biasa, hasil dari penggunaan bentuk karikatur sederhana, kebanyakan persegi panjang dengan cara yang tidak langsung terbaca. Dia mengatakan bahwa ruang tertutup dan terhalang, dan di sisi lain tidak diketahui, yang dipadukan dengan siluet rumit dengan tepian yang sulit yang terbaca seperti pemandangan aneh dedaunan pohon di “Makam Lentera Terbang”, misalnya, atau seperti bayangan yang tajam dan tanpa bayangan. detail arsitektur yang indah di ‘Jonno-gu Night Walk’ (keduanya tahun 2022); Penglihatan itu misterius dan bahkan mengganggu.
Pdf) Seniman Dan Jiwa Zaman: Tinjauan Perspektif Ide Dan Proses Kreativitas Popo Iskandar
Siobhan McBride, “Five Doors” (2022), guas akrilik, spidol warna dan pensil warna di atas kertas pada panel, 18 in. x 24 inci.
McBride memberi tahu saya bahwa dia memotret interior bangunan yang ditinggalkan, jalan-jalan kota yang kosong, dan permainan arkade yang dia gambarkan dalam karyanya. Sementara perhatian terhadap detail dan daya tarik permukaan bagi penampil ini, yang membuat karya ini secara keseluruhan lebih menarik daripada fitur individualnya adalah minat McBride pada ambiguitas, makna, dan ambiguitas kehidupan sehari-hari: berbagai jenis cahaya yang hidup berdampingan di kota. jalan di malam hari atau di malam hari, pemandangan melalui jendela rumah atau mobil dan pantulan di wajah.
Secara umum, McBride tampaknya mengeksplorasi cara baru untuk melakukan hal-hal yang tidak biasa tanpa menggunakan trik umum seperti detail yang berlebihan, palet warna yang tidak masuk akal, atau transisi yang tidak nyata. Ini memperkenalkan detail berdasarkan pengamatan yang tidak dapat langsung disimpulkan, yang mengganggu kemampuan kita untuk mengidentifikasi hal-hal positif. Yang saya sukai dari melukis adalah perlawanan.
Dalam “Canopy” (2021), kami melihat ke luar jendela sebuah rumah yang terang dengan pohon hitam besar yang tertutup salju di latar depan. Bagian lukisan, seperti jendela yang menyala di lantai dua gedung, memuat detail yang di sisi lain dapat terbaca, tetapi bagian atas dan bawah bangunan datar dan monokrom. Siluet gelap dan kompleks dari area putih yang agak miring di bawah sisi kiri pohon dapat dilihat sebagai bayangan di salju, tetapi tidak ada bayangan yang muncul di sisi kanan pohon. Bagaimana kita tahu apa bedanya di sini? Atau di tempat lain, yang seolah berubah menjadi pantulan dari apa yang terlihat melalui jendela? Ambiguitas ini menatap wajahku. Apa yang mungkin merupakan gambar klise – sebuah rumah dengan pepohonan yang tertutup salju di depannya – menjadi sesuatu yang lain. Sedikit tidak bisa.
Buku Siswa Seni Budaya Kelas 9
Siobhan McBride, ‘Jonno-gu Night Walk’ (2022), guas akrilik, spidol warna dan pensil warna di atas kertas pada panel, 18 inci. x 24 inci.
“Lima Pintu” (2022) dibingkai sebagai orang yang duduk di sebelah kamar mandi, melihat melalui pintu ke bagian ruangan di mana dua pintu lain terlihat, satu terbuka dan satu tertutup. Kami menemukan lorong, ruangan yang mungkin tidak kami sadari. Handuk oranye tergantung di sisi kanan lukisan. Di belakang lemari berpotongan dan asbak, yang memanjang ke dalam dengan sudut tajam dan keranjang anyaman, terdapat lemari terbuka dengan rak. Apakah ini juga memiliki pintu, menjelaskan judul lukisan itu? Mengapa keset karet di lantai di luar kamar mandi? Dunia ini lembut, aneh, akrab – sesuatu yang mungkin tidak terpikirkan oleh Anda, bahkan jika Anda melihatnya setiap hari. Semakin saya melihat lukisan itu, semakin saya mempertanyakannya, yang merupakan jalan yang tidak biasa bagi seorang pelukis dalam kehidupan sehari-hari.
“Makgeolli Snack Run” (2022) menampilkan jalan lingkungan di Seoul pada malam hari. Seperti dalam “Lima Pintu”, pemirsa ditarik ke ruang terbuka dan tertutup, dapat diakses dan tidak dapat diakses. Tapi bukannya dua pintu yang tertutup dan terbuka, itu menunjukkan jalan sempit dan agak miring menuju ke ruangan gelap, di ujungnya ada bangunan empat lantai yang gelap. Rumah sederhana ini memiliki jendela yang menerangi dari dalam. Cahaya miring dari sumber yang tak terlihat mengalir di rumah. Jalan ini tampaknya jauh, tetapi mungkin itu tujuannya. Dua kipas besar yang menonjol dari tepi kanan bawah panel menandakan bahwa kita akan keluar dari gedung pada permukaan jalan.
McBride menggambarkan apa yang kita lihat sambil lalu, melalui jendela mobil di hari hujan (“Flood,” 2022), sambil bermimpi (“Lantern Fly Graveyard,” 2022), atau sambil fokus pada aktivitas lain (seperti permainan arcade ” Gembok Cinta dan Kereta Gantung’, 2022). Itu adalah elemen kehidupan seseorang, sebuah biografi yang akrab dan penting pada saat yang sama. Masing-masing menunjukkan perhatian khusus pada terang atau gelap, warna yang menentukan subjeknya. Tampaknya bahwa semuanya terlihat untuk pertama kalinya Dengan detail halus dan perubahan tiba-tiba yang menentang terjemahan, seniman menyampaikan rasa perpindahan -lokasi dan kesulitan sebagai bagian dari pemandangan seperti jalan atau bangunan.
Cara Penyusunan Kisi
Siobhan McBride, “Canopy” (2021), guas akrilik dan spidol warna di atas kertas pada panel, 18 in. x 24 inci.
Siobhan McBride: Never Means Always Not berlanjut di Long Story Short NYC (52 Henry Street, Two
Karya seni lukis pemandangan alam, karya seni lukis daerah, lukisan karya seni rupa, karya seni lukis nusantara, lukisan karya seni, karya seni lukis pablo picasso, karya seni lukis affandi, karya seni lukis seniman indonesia, karya seni lukis, karya seni lukis naturalisme, karya seni lukis cat air, karya seni rupa lukis
